Camille Claudel
Visite commentée
Cette visite replace le parcours de Camille Claudel dans son contexte historique et biographique et permet de découvrir la plus importante collection d’œuvres de l’artiste au monde.
Camille Claudel, La Valse, 1889-1893, Musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Informations pratiques
Lieu : Horaires & Tarifs :15h30
Durée : 1h
Tarif : 4 € en plus du billet d'entrée au musée
Réservation conseillée :
03 25 24 76 34
reservation@museecamilleclaudel.fr
Petit Salon
Jouez, créez, rêvez
En 2025, le Petit Salon du musée rouvre ses portes sous une forme encore plus accueillante : plus de couleurs et plus de confort ! Cet espace ludique invite les familles à prolonger la découverte de nos sculptures. Petits et grands, en individuels mais aussi en groupes, profitez de nombreuses activités : initiation au modelage et au dessin, jeu des sept familles et lectures !
Informations pratiques
Lieu :10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
Du mercredi au dimanche, de 10h à 17h, sans réservation.
Tarif : billet d'entrée au musée
Tout public
Les enfants de moins de 13 ans doivent être accompagnés
Tendresse de l’impossible
Atelier du regard
Entre intérieur et extérieur, l’artiste Marie HL propose de tisser des liens entre les oeuvres du musée, les participants et le territoire de la ville. Au musée, regardez et décrivez des détails de sculptures. Puis, nourrissez vos regards le temps d’une marche dans les ruelles de Nogent-sur-Seine. Retour ensuite au musée pour écrire à partir de vos impressions et de vos émotions.
Salle du musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Abril M. Barruecos
Nombre de places limité
par téléphone au : 03 25 24 76 34
par mail : reservation@museecamilleclaudel.fr
Informations pratiques
Lieu : Horaires & Tarifs :14h30
Durée : 2h
Tarif : 6€ par participant
À partir de 16 ans
Réservation conseillée
03 25 24 76 34
reservation@museecamilleclaudel.fr
aux cieux
Présentation travail d'écriture
En résidence au musée Camille Claudel et à l’association Tournefou pendant deux mois, Marie HL s’est inspirée des œuvres du musée pour écrire un recueil, « aux cieux ». Jusqu’au 9 juillet, elle fait dialoguer quelques extraits de ce texte poétique, toujours en cours d’écriture, avec les sculptures du musée.
Informations pratiques
Lieu : Horaires & Tarifs :Inclus dans le billet d'entrée
Chanteur florentin du XVe siècle
Chanteur florentin du XVe siècle
2e version à la colonne
Le Chanteur Florentin du XVe siècle de Paul Dubois est un des plus vifs succès de l’histoire de la sculpture française. Médaillé d’honneur au Salon de 1865, le modèle en plâtre a été édité à de multiples reprises en différentes tailles et matières. Cet exemplaire en bronze est une des nombreuses réductions réalisées par la fonderie Barbedienne. Le musée Camille Claudel conserve également une version plus réduite encore, en biscuit de la manufacture de Sèvres, exposée dans la salle dédiée à la sculpture dans les intérieurs bourgeois (salle 8). Une variante surnommée « à la colonne », figurant le chanteur les jambes croisées et appuyé contre un fût cannelé, fait aussi partie de la collection.
La souplesse des lignes de la composition tout autant que le costume historique rattachent le Chanteur florentin du XVe siècle au style dit néo-florentin qui se développe dans les années 1860 autour de Paul Dubois. Il est l’un des premiers sculpteurs à s’émanciper de la référence antique au profit de modèles empruntés à la Renaissance italienne, notamment florentine, qu’il a longuement observés lors de son voyage en Italie. La douceur du modelé, le subtil hanchement ou encore la légère inclinaison de la tête confèrent ainsi au joueur de mandoline une grâce qui rappelle celle du David de Donatello. Paul Dubois s’inspire aussi des peintures du Quattrocento – c’est ce dont témoigne ses carnets de dessins rapportés d’Italie –, en particulier les fresques de Benozzo Gozzoli. Le sculpteur y puise certains détails iconographiques, exécutés avec une extrême précision, tels que les boutons des manches, les cordes et décorations de l’instrument ou encore les lacets des souliers.
Champagne Hélène Monleau
Happy Hours
Un jeudi par mois, entre avril et octobre, médiateurs du musée et producteurs locaux s’associent pour vous proposer des visites-dégustations. Après une présentation de trente minutes autour d’une œuvre, une salle ou bien un artiste, rendez-vous à l’auditorium pour déguster vin, champagne, cidre ou encore gin : il y en aura pour tous les goûts !
Champagne ! Une nouvelle exposition ouvre ses portes au musée. Parcourez-là puis dégustez les bulles d’Hélène Monleau.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé.
Informations pratiques
Lieu :10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-seine
Durée : 30 minutes de visite thématique + 30 minutes de dégustation à l'auditorium
Tarif : 6 € tarif plein
4 € pour les personnes qui bénéficient de la gratuité du musée
Réservation conseillée :
03 25 24 76 34
reservation@museecamilleclaudel.fr
L'Éternelle Idole
L'Éternelle Idole
Ce couple fait écho au Sakountala de Camille Claudel par sa composition montrant un homme agenouillé aux pieds de son amante. Cependant, là où Claudel exprime la confiance mutuelle et la fusion des amants s’abandonnant à une passion partagée, l’homme est représenté par Rodin dans une attitude de supplication et la femme esquissant un geste de retrait. Le groupe peut être vu comme l’évocation de la relation tumultueuse qui a uni Rodin et Claudel. En 1886, alors que celle-ci avait pris ses distances en partant en Angleterre sans lui, dévoré par la passion, le sculpteur écrivit ainsi une lettre suppliante à celle qu’il appelait « [sa] féroce amie ». Il concluait par cette imprécation qui pourrait émaner du protagoniste de L’Eternelle Idole : « Ah ! divine beauté, fleur qui parle, et qui aime, fleur intelligente, ma chérie. Ma très bonne, à deux genoux devant ton beau corps que j’étreins. »
Rose, Narcisse, pensée : les fleurs dans la sculpture
Visite guidée
Par leur beauté et les nombreuses symboliques qui leur sont attribuées, les fleurs ont été une riche source d’inspiration pour les sculpteurs. Le temps d’une visite, partez à la découverte des différents motifs fleuris présents dans les sculptures de la collection du musée.
Salle du musée Camille Claudel © Marco Illuminati Paul Dubois, détail Narcisse, 1862, plâtre © Abril M. Barruecos
Nombre de places limité
par téléphone au : 03 25 24 76 34
par mail : reservation@museecamilleclaudel.fr
Informations pratiques
Lieu : Horaires & Tarifs :15h30
Durée : 1h
Tarif : 3€ en plus du billet d'entrée du musée
Réservation conseillée :
03 25 24 76 34
A deux mains
Atelier écriture
Des mains qui s’effleurent, quand certaines s’enlacent amoureusement, ou d’autres encore consolent… Quelques mains observées dans les sculptures du musée vous inspirent pour vous livrer à un jeu d’écriture en binôme. Guidés par l’artiste Marie HL, vous chercherez à écrire à deux mains, à allier vos imaginaires et à fabriquer des récits qui vous ressemblent !
Cet atelier est ouvert à tous voulant écrire, petits ou grands, seuls ou accompagnés.
Salle du musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Nombre de places limité
par téléphone au : 03 25 24 76 34
par mail : jeunepublic@museecamilleclaudel.fr
Informations pratiques
Lieu : Horaires & Tarifs :14h30
Durée : 2h
Tarif : 5€ par participant
15€ pour 4 ateliers
À partir de 7 ans
Réservation conseillée
03 25 24 76 34
jeunepublic@museecamilleclaudel.fr
Le Jardinier Louis Gabut de Boeswillwald de retour en salle
Alors que nous célébrons aujourd’hui les 150 ans de la naissance de son auteur, ce grand tableau d’Émile Artus Boeswillwald a été intégré au parcours permanent du musée.
Grâce à différents dons et legs, le musée Camille Claudel conserve 36 tableaux et dessins de cet artiste dont la famille possédait une maison à Nogent-sur-Seine. Légué à la ville par Hippolyte Fournier en 1909, Le Jardinier a été choisi pour cet hommage en lien avec la thématique de la salle, consacrée aux représentations du travail.
Cette scène de genre figurant Louis Gabut, jardinier et voisin de l’artiste, s’inscrit dans une série de portraits de proches du peintre représentés dans les activités de leur vie quotidienne.
