Ces visites se déroulent en même temps que les ateliers jeune public, le mercredi pendant les vacances scolaires. Les adultes qui y déposent des enfants peuvent visiter le musée avec un médiateur. Mais ceux qui sont venus sans enfant peuvent tout autant profiter de ces visites commentées.

L'exposition temporaire Les Sculpteurs du travail sera l'occasion d'interroger la posture des personnages représentés dans la sculpture.

Crédit photographique : Paul ROGER-BLOCHE, La Faim, 1904, Paris, Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la ville de Paris

... je te dirai ce que tu fais, ce que tu ressens.

La posture d'un personnage sculpté témoigne de ce qu'il est en train de faire. Elle trahit aussi son état, ses sentiments.

Tu modèleras un personnage avec de l'argile en cherchant à faire ressentir sa fatigue, sa joie, sa concentration.

L'atelier du mercredi 21 octobre est complet.  Une deuxième date est proposée le jeudi 22 octobre à 15h.

Ces visites se déroulent en même temps que les ateliers jeune public, le mercredi pendant les vacances scolaires. Les adultes qui y déposent des enfants peuvent visiter le musée avec un médiateur. Mais ceux qui sont venus sans enfant peuvent tout autant profiter de ces visites commentées.

L'Histoire était un sujet de prédilection pour les sculpteurs de la fin du XIXe siècle. Comment abordaient-ils ce sujet ? La visite permettra de questionner le décalage entre les représentations et la réalité historique.

Portrait d’un travailleur, portrait d’un proche ou d’un modèle. Au-delà d’une simple représentation physique, qu’est-ce qui anime le sculpteur lorsqu’il réalise un visage ?

Crédit photographique : Camille Claudel © Yves Bourel

Comment représenter uniquement un buste tout en montrant que notre personnage est au travail ?

L’observation de sculptures d’hommes au travail enrichira tes idées pour modeler le buste d’un travailleur.

Chaque famille choisit un outil qu’il intégrera dans un relief, une médaille, une sculpture avec un travailleur.

Cette visite découverte propose une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie la prolifération de sculptures dans l’espace public ? Qu’est-ce que la sculpture d’édition ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIXe siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculptée de son époque, la personnalité de Camille Claudel apparaît nettement.

(c) musée Camille Claudel,  Nogent-sur-Seine

À travers le conte, les sculptures se racontent. Petits et grands, venez à la rencontre des personnages qui peuplent le musée et laissez-vous porter par leur histoire.

L'accès est libre sur présentation du billet d'entrée au musée.

Crédit photographique : Alfred Boucher, Le Forgeron, vers 1881, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati

Autour de 1880, le thème du travail envahit le champ artistique. Des sculpteurs tels qu’Auguste Rodin, Constantin Meunier ou Jules Dalou représentent les différents métiers avec leurs gestes, leurs outils, leurs vêtements particuliers, pour glorifier le travail ou au contraire dénoncer les dérives de la condition ouvrière.

Anatole Guillot, Frise du travail, 1900, Troyes, musée des Beaux-Arts (détail)

Photo : Carole Bell, Ville de Troyes

Autour de 1880, le thème du travail envahit le champ artistique. Des sculpteurs tels qu’Auguste Rodin, Constantin Meunier ou Jules Dalou représentent les différents métiers avec leurs gestes, leurs outils, leurs vêtements particuliers, pour glorifier le travail ou au contraire dénoncer les dérives de la condition ouvrière.

16h Concert  "Au boulot !" par les musiciens Les clés de scène

Dans la chanson aussi, le travail est récurrent. Depuis les chants de marins ou de mineurs, qui donnent de l’entrain et aident à trouver la bonne cadence aux textes de Serge Gainsbourg, John Lennon ou Bernard Lavilliers, sans oublier les nombreuses ôdes à la paresse, les musiciens des Clés de scène vous proposent une sélection non-exhaustive et éclectique de ces chansons, certaines très connues et d'autres beaucoup moins.

Comment devient-on sculpteur au XIXe siècle et quelles sont les étapes d’un apprentissage réussi ? Les cours dispensés dans les écoles d’arts ou dans les académies privées permettent-ils de maîtriser l’art du statuaire ? Hommes et femmes reçoivent-ils le même enseignement ? Quel est le rôle des maîtres, des camarades d’atelier, des techniciens et des critiques d’art dans la formation de l’artiste ?

(c) Alfred Boucher, Le Sculpteur florentin, musée Camille Claudel, photo Marco Illuminati