Visite découverte
Découverte des collections permanentes
Cette visite découverte d’une heure et demie propose une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie la prolifération de sculptures dans l’espace public ? Qu’est-ce que la sculpture d’édition ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIXe siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculptée de son époque, la personnalité de Camille Claudel apparaît nettement.
Crédit photographique : Intérieur du musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Informations pratiques
Lieu :10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
15h00
Durée : 1h
Tarif : 3€ en plus du billet d'entrée au musée
Groupes de 10 personnes maximum. Sur réservation par téléphone au 03 25 24 76 34 ou par courriel
Visite découverte
Découverte des collections permanentes
Cette visite découverte d’une heure et demie propose une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie la prolifération de sculptures dans l’espace public ? Qu’est-ce que la sculpture d’édition ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIXe siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculptée de son époque, la personnalité de Camille Claudel apparaît nettement.
Crédit photographique : Intérieur du musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Informations pratiques
Lieu :10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
15h00
Durée : 1h
Tarif : 3€ en plus du billet d'entrée au musée
Groupes de 10 personnes maximum. Sur réservation par téléphone au 03 25 24 76 34 ou par courriel
Être sculpteur au XIXe siècle
Visite thématique
Quatre sculpteurs ont vécu à Nogent-sur-seine au XIXe siècle : Marius Ramus, Paul Dubois, Alfred Boucher et Camille Claudel. Tous ont suivi un enseignement artistique, mais dans des conditions et avec des expériences différentes. Comment un jeune artiste peut-il espérer accéder à la notoriété ? Quelles sont les étapes indispensables pour réaliser une scupture ? Et devient-on sculptrice comme on devient un sculpteur ? Cette visite vous invite à entrer dans les coulisses de la création des œuvres.
Crédit photographique : Alfred Boucher, Le sculpteur florentin, 1883, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Yves Bourel
Les femmes du musée Camille Claudel
Visite découverte
Qui sont les femmes qui se cachent derrière les sculptures du musée ? Certaines nous sont familières, d'autres moins. Femmes de chair, de bronze ou de marbre ; sculptrice, modèle, amante adorée ou amoureuse délaissée, magicienne, déesse, héroïne... Les femmes sont partout, même là où on ne les attend pas.
Crédit photographique : vue de la salle sur l'idéal féminin, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Étude de main gauche
Étude de main gauche
Entrée dans l’atelier d’Auguste Rodin en 1884, Camille Claudel a travaillé aux principaux chantiers qui occupaient tous les assistants à cette époque : La Porte de l’Enfer, puis Les Bourgeois de Calais. Elle a écrit qu’on lui demandait de réaliser les mains et les pieds, difficiles à sculpter, ce qui manifestait donc la reconnaissance de son talent.
Cette main s’inscrit peut-être dans ce contexte. Elle témoigne du long processus d’élaboration d’une œuvre et comment un détail peut être travaillé isolément jusqu’à obtenir l’effet désiré. Remarquez à quel point l’anatomie de la main est travaillée avec précision et délicatesse, malgré le petit format de cette œuvre. La position des doigts, très réaliste, est tout particulièrement étudiée : cette main parait désigner quelque chose, et les doigts semble s’ouvrir doucement sous nos yeux.
Le fait que cette main ait été tirée en bronze en trois exemplaires montre la perfection de cette étude, ainsi reconnue comme œuvre à part entière. Signée « Camille Claudel » sur la base, c’est une des rares études dont l’attribution soit certaine. En effet, certaines études de Claudel ont été attribuées à Rodin car elles étaient conservées dans son atelier à sa mort : la proximité stylistique des deux artistes était telle à cette période qu’on les distingue difficilement.
Conte
Persée
A travers le conte, les sculptures se racontent. Petits et grands, venez à la rencontre des personnages qui peuplent le musée et laissez-vous porter par leur histoire.
Crédit photographique : Camille Claudel, Persée et la Gorgone, modèle vers 1897, taille en marbre, en 1902, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Informations pratiques
Lieu :10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
16h15
16h45
Tarif : gratuit sur présentation du billet d'entrée au musée
Groupes de 10 personnes maximum. Sur réservation par téléphone au 03 25 24 76 34 ou par courriel
Visite Camille Claudel
Visite thématique
Cette visite thématique replace le parcours de Camille Claudel dans son contexte historique et biographique et propose une découverte approfondie de ses œuvres, tout au long de sa carrière.
Crédit photographique : Vue de la salle de La Valse, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Atelier créatif à la maison « Les personnages mythologiques »
Atelier à la maison
Imaginez votre personnage mythologique et faites deviner aux internautes son identité !
Mouseîon a rencontré des héros, dieux et autres personnages de la mythologie, nombreux dans les collections du musée. À votre tour d’en découvrir certains sur les vestiges archéologiques ou dans les sculptures du XIXe siècle. Téléchargez les fiches sur notre site internet et nos réseaux sociaux pour faire la connaissance de Cupidon, Vénus, Minerve, Persée, Narcisse, Orphée, Hélène, Sisyphe, Clotho, Jason…
Choisissez un personnage mythologique, présent ou non dans nos collections, puis laissez libre cours à votre imagination pour le modeler*, le dessiner, le peindre, le décrire en vers ou en prose, réaliser un assemblage, voire l'incarner en vous costumant.
Vos créations seront mises en valeur sur nos réseaux sociaux à partir du 27 juillet puis sur notre site internet.
Envoyez-les à l’adresse jeunepublic@museecamilleclaudel.fr en précisant quel personnage mythologique vous avez choisi ou postez-les directement sans préciser qui est représenté pour laisser les internautes le deviner.
*Si vous souhaitez réaliser votre production en argile, vous pouvez envoyer un mail à jeunepublic@museecamilleclaudel.fr. Nous vous préparerons de l’argile que vous pourrez venir chercher au musée.
Programme :
Lundi : Le thème du jour, L’Amour
Découvrez :
Cupidon armé de ses redoutables flèches et l’irrésistible Hélène de Troie !
(Cupidon sur les monnaies romaines).
Mardi : Le thème du jour, Les héros
Découvrez le valeureux Jason, l’intrépide Persée, le poète Orphée et le rusé Sisyphe.
Mercredi : Le choix de Mouseîon
Découvrez un personnage dont dépend votre destinée.
Jeudi : Le thème du jour : La nature
Découvrez les destins des Hamadryades et du très beau Narcisse.
Vendredi : Le thème du jour : Les dieux
Découvrez quelques dieux : Neptune, Minerve, Vénus, Jupiter, Apollon.
Visite découverte
Découverte des collections permanentes
Cette visite découverte d’une heure et demie propose une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie la prolifération de sculptures dans l’espace public ? Qu’est-ce que la sculpture d’édition ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIXe siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculptée de son époque, la personnalité de Camille Claudel apparaît nettement.
Crédit photographique : Intérieur du musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Informations pratiques
Lieu :10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-Seine
15h00
Durée : 1h
Tarif : 3€ en plus du billet d'entrée au musée
Groupes de 10 personnes maximum. Sur réservation par téléphone au 03 25 24 76 34 ou par courriel
Masque d'Apollon
Masque d'Apollon
Legs de Rhodia Dufet-Bourdelle à la Ville de Paris, 2002. Fonte Susse frères, épreuve n°7, 1982
La Tête d’Apollon fait partie des nombreux sujets antiques traités par Antoine Bourdelle, qui lui ont inspiré quelques-unes de ses œuvres les plus marquantes : Pénélope, Héraklès archer, Centaure mourant et, donc, Apollon. L’artiste nous propose une vision originale de ses traits, à rebours de l’habituelle représentation lisse et idéalisée du dieu des arts, incarnation de l’harmonie et de la beauté masculine.
Cette œuvre atypique est issue d’une longue gestation qui a duré de 1898 à 1909. La tête initialement modelée est restée entreposée dans l’atelier de l’artiste et s’est déformée et craquelée, en particulier autour de l’œil et sur la joue gauche. Lorsque Bourdelle l’a retrouvée plusieurs année après, il a décidé de la mouler telle quelle, intégrant dans son œuvre les accidents causés par le dessèchement de la terre. Il a ensuite complété ce Masque pour créer la Tête d’Apollon en ronde-bosse, toujours marquée par les stigmates du temps comme autant de cicatrices attestant la puissance terrible du dieu.
Bourdelle a expliqué que cette œuvre avait marqué un tournant dans son parcours d’artiste, le moment où il s’était détaché de la manière de son ancien maître Auguste Rodin. Il lui a d’ailleurs offert le plâtre original du Masque, dédicacé « Au grand maître Rodin ». Celui-ci a ainsi résumé les voies divergentes prises par leur travail : « Pour moi, la grande affaire, c’est le modelé. Pour Bourdelle, c’est l’architecture. J’enferme le sentiment dans un muscle. Lui il le fait jaillir dans un style. »
